無伴奏人聲樂團（A Cappella）的內涵與未來展望

無伴奏人聲樂團（A Cappella）的內涵與未來展望

  倪孟君  

  近代音樂的發展，除了古典作品持續推廣之外，多元文化的融合更是一項重要的元素。具代表性的有：音樂劇（Musical）、新世紀音樂（New age）、踢躂舞團（The feet of flames、River dance）、打擊樂團（Stomp）、流行音樂及合唱。最大的共通點皆為「創意性」：將東方融合西方；將古典融合流行；將音樂、戲劇、舞蹈、美術、文學、多媒體等藝術同時合併運用，如此，造就出近代音樂的豐富性及一片榮景。這當中又以合唱音樂的發展最讓人驚艷！

  合唱是最古老的音樂藝術，也是最容易讓人親近的音樂殿堂。從宗教到世俗建構了形式，卻在近代的蓬勃發展中打破了傳統的風貌。以簡單走位加動作、音樂劇、無伴奏人聲樂團、合唱劇場、跨界形式（加上打擊、舞蹈、數位）來呈現。其中的無伴奏人聲樂團（A Cappella）開啟了「新重唱」之門，是近年來最受矚目的合唱類型，也是一項難易兼具、雅俗共賞的藝術。接下來，就讓我們從演唱曲目、表演方式、創意性團體名稱、服裝、訓練過程等五個部份來探究其中的內涵。

  首先是演唱曲目部份，A cappella有絕對創意及創新的曲目：例如將傳統合唱曲改編（從中世紀葛利果聖歌到近代21世紀的莊嚴音樂）；器樂曲以人聲樂團方式演唱（塞爾維亞理髮師序曲、史特勞斯圓舞曲、波麗露）；將各國民謠重新編曲（綠袖子、奇異恩典、台灣民謠補破網）；再將當下著名的流行歌曲以「新重唱」方式呈現（菊花台、向前走、春風他吻上我的臉、一樣的月光、姐妹及披頭四和麥可傑克森名曲）；當然還包含了爵士樂、搖滾樂等等，範圍相當廣大。

  表演方式絕對不傳統！4~6人的人聲樂團，每個人都有特別的音色及表演的主力（主唱、模仿低音Bass的男低音、人聲打擊、合聲），並且使用麥克風及特別的音樂器材（混音器及效果器），更需要好的音響效果來配合。另外，演唱的時候會隨著不同歌曲而變換歌手位置，有時還會加上即興舞蹈融合戲劇性演出，相當生動活潑。最特別的是與台下觀眾的教唱互動，與大方推廣販售CD，這在一般音樂會上是少見的，更加顛覆傳統。

  至於團體名稱琳瑯滿目、無奇不有，十足具有創意性，也充分展現團隊特色。早期著名的有：「國王歌手King’s Singers」、「史溫格歌手（Swingle Singers）」、真實之聲（The Real Group），近幾年台灣的無伴奏人聲樂團發展的很蓬勃，目前活躍的團體有：神秘失控（Semiscon）、歐開合唱團（O-Kai Singers）、公共澡堂（The Public Bass House）、斑馬線（PopPhone Singers）等等，團名都相當具有創意。

  在服裝上很多樣性，不需要華麗的禮服或制式化西裝，只需要穿出團員默契及活力的裝扮即可（襯衫、T-Shirt搭配牛仔褲），非常年輕化，讓觀眾耳目一新。

  最後談到的是訓練過程：一般合唱團訓練的主力在於歌唱、音準及節奏的部分，但是演唱A cappella這種無伴奏人聲樂團的歌手，不僅要有一副好歌喉，還得學會口技、培養即興能力及器材操作，因此課程的規劃上也就特別多元。台灣合唱音樂中心自2001年起舉辦「國際重唱藝術節」，當中的大師班課程規劃包含有「認識聲響、從讀譜到演出、音準、平衡與融合、錄音技巧、獨唱指導、編曲觀念與即興演奏、無麥克風歌唱訓練、聽力訓練、迴圈器、低音與打擊及人聲樂團指導」。這些都是全方位的訓練，也讓我們見識到無伴奏人聲樂團歌手的真正本領。

  最後談到其未來展望。A cappella在全球現在是最夯的合唱活動，國內也不例外，主因在於生動活潑、老少咸宜、增添生活樂趣及人際互動。開始訓練時，視譜能力非絕對要求，因此一般對歌唱有興趣的民眾加入的意願較強，當條件俱足之後，演唱能力便能自然發揮，且充分展現個人魅力及創造力，是社會合協的加分指標。現今國內各大專院校皆有無伴奏人聲團隊組成，如：台灣大學、政治大學、成功大學、中山大學、亞洲大學、淡江大學、世新大學、台南藝術大學、逢甲大學、輔仁大學等等，皆是國內首屈一指的學校。有些團員從高中即開始接觸

相關活動，因此在國內種子團員愈加不可數計。將來更樂見多元團隊的產生，如屏東縣政府已經著手培植高中青年團、原住民團、大專團、社會團、樂齡團、親子團、社區團等種子團隊。相信這樣的推廣必能造成一股A cappella炫風，對於樂壇而言，更是樂見其成，精采可期！

( 此文刊登於屏東文化生活   2011 春季號 )