Puccini歌劇"杜蘭朵公主"報告
(1)劇情介紹 (2) 特殊事蹟 (3)名曲介紹
最特別的呈現
2014年11月14日 星期五
雲門41年終於有了自己的家
雲門舞集41歲，終於有自己的家了。
很難想像，在國際上享譽盛名的「台灣之光」雲門舞集，十幾齣經典舞座的創作與排練，都只靠著一間位於八里、外觀宛若工寮的簡陋綠色鐵皮屋。2008年，連這個簡陋的小家也遭逢大火，付之一炬。然而，雲門成立41年後的第一個新家「雲門劇場」，終於在本月落成。
10日舉辦的落成典禮，大紅布幕高高掛，建築界、表演藝術界、文化界與淡水居民上百餘人都來參加，鑼鼓歡騰聲中獻上花、果、酒、肴，金黃色的舞龍舞獅咬著象徵旺來的鳳梨，雲門舞集創辦人林懷民開心接下，豪氣地鼓掌大喊：「好啊！」
在劇場空間中總讓人感到冷凝絕美的雲門，原來也有這樣熱鬧歡騰、宛如廟會的時刻。林懷民真性情的擁抱來參加前來的嘉賓，有時候還高興地跳起來。
原來，雲門劇場的落成，不只是雲門的喜事，也是全台灣的喜事。
這座位於中央廣播電台舊址的雲門劇場， 座落在淡水的小山丘上，位於劉銘傳于1986年建立的滬尾砲台與95年歷史的淡水高爾夫球場之間，占地約1.5公頃， 包含有一座450席的劇場，一座150席的小劇場級1000人使用的戶外劇場
20141112《藝想世界》雲門新家落成 林懷民：溫暖而沉重的託付
2014年11月1日 星期六
最懷念的老師Mary Saunders
Mary Saunders
Mary Saunders
earned a B.M. and a M.M. from The Boston Conservatory, where she was
former chair at the voice department. She completed studies with David
Blair McClosky, Iride Pilla, Grace Hunter and Donna Roll.
Saunders has performed as a soloist with the Salem Philharmonic, Sinfonia by the Sea, the Cecilia Society, the Mendelssohn Club of Albany and many choral societies in venues such as Jordan Hall, Sanders Theatre and the Gardner Museum. She has made additional appearances in the Mugford Street and St. John's concert series and has premiered works by Boston composers David Walther, John Adams and Larry Bell. Saunders continues to be an active recitalist in the New England area. Her recordings with the Scarborough Chamber Players can be heard on the Centaur record label.
Saunders is a member of Friend of the Arts, Sigma Alpha Iota, PI KAPPA LAMBDA, the National Association of Teachers of Singing (NATS) and The McClosky Institute of Voice.
Saunders has performed as a soloist with the Salem Philharmonic, Sinfonia by the Sea, the Cecilia Society, the Mendelssohn Club of Albany and many choral societies in venues such as Jordan Hall, Sanders Theatre and the Gardner Museum. She has made additional appearances in the Mugford Street and St. John's concert series and has premiered works by Boston composers David Walther, John Adams and Larry Bell. Saunders continues to be an active recitalist in the New England area. Her recordings with the Scarborough Chamber Players can be heard on the Centaur record label.
Saunders is a member of Friend of the Arts, Sigma Alpha Iota, PI KAPPA LAMBDA, the National Association of Teachers of Singing (NATS) and The McClosky Institute of Voice.
我的音樂劇老師Neil Donohoe
Neil Donohoe
Director, Theater Division | Musical Theater Faculty
Neil Donohoe has
been chair and director of the Theater Division of The Boston
Conservatory since 1985. He has directed throughout New England,
including productions at the Charles Playhouse in Boston, Speakeasy Stage Company (Boston), The Boston Gay Men’s Chorus (BGMC), Waterville Summer Music Theater (Maine), Timberlake Playhouse (Illinois), College Light Opera Company
(Falmouth, Massachusetts), Keene Summer Theater, Bill Fegan Attractions
in Dallas and Chiswick Park Theater (Sudbury, Massachusetts).
Donohoe was a principal singer for Light Opera of Manhattan (LOOM). He served as a director for The Green Mountain Guild of Vermont for several seasons and as a guest instructor at Boston University. For The Boston Pops, he staged the ensemble numbers for both the opening of the 1992 season (with guest Tyne Daly) and the 1993 tribute to John Williams. He also coached the Boston Pops 1997 opening night guest Elaine Paige, coordinated and staged performers for the nationally televised Fourth of July concerts on the Esplanade from 1998–2001, and has directed annual concerts featuring Boston Conservatory Theater students since 1998.
For The Boston Conservatory, Donohoe directed the critically acclaimed American premiere of The National Theater adaptation of Candide, the Boston premieres of Side Show (at the Emerson Cutler Majestic Theater), The Screams of Kitty Genovese (new work), Angels (new work), The Captain’s Daughter (new work) and The Human Comedy (first fully staged production), as well as Bernstein’s MASS, Sweeney Todd (1996 and 2010), Follies (1993 and 2008), A Time For Singing, Roberta, The Grass Harp, Iolanthe (1987 and 2006), Kismet (1987 and 2005), Street Scene (1986 and 2000) and West Side Story. He co-directed, adapted and produced Die Fledermaus at the Emerson Cutler Majestic Theater.
In addition, Donohoe produced and directed the 2007 fully staged workshop productions of Down There, by Brian Crawley and Lewis Flinn, funded by a grant from The Gilman & Gonzales-Falla Foundation and arranged through The National Alliance for Musical Theatre (NAMT). Donohoe also produced and directed All Lost to Prayers, by Dana Brayton and Tom Evans in 2006, and he directed a staged workshop of A Vision by Tom Megan at Suffolk University in 1987. As a producer, Donohoe co-produced the 125th Anniversary of The Boston Conservatory, starring Marvin Hamlisch and Liz Callaway, as well as a benefit production of Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (a Boston premiere) for The Boston Living Center and a benefit for The Fenway Community Health Center, starring Madeline Kahn. He also produced a Kurt Weill Festival and served as director of the annual Vincent Show for 10 years, raising money for the Women’s Care Division of Massachusetts General Hospital.
Donohoe serves on the Board of Directors of StageSource and the Board of Visitors of Speakeasy Stage Company.
Donohoe was a principal singer for Light Opera of Manhattan (LOOM). He served as a director for The Green Mountain Guild of Vermont for several seasons and as a guest instructor at Boston University. For The Boston Pops, he staged the ensemble numbers for both the opening of the 1992 season (with guest Tyne Daly) and the 1993 tribute to John Williams. He also coached the Boston Pops 1997 opening night guest Elaine Paige, coordinated and staged performers for the nationally televised Fourth of July concerts on the Esplanade from 1998–2001, and has directed annual concerts featuring Boston Conservatory Theater students since 1998.
For The Boston Conservatory, Donohoe directed the critically acclaimed American premiere of The National Theater adaptation of Candide, the Boston premieres of Side Show (at the Emerson Cutler Majestic Theater), The Screams of Kitty Genovese (new work), Angels (new work), The Captain’s Daughter (new work) and The Human Comedy (first fully staged production), as well as Bernstein’s MASS, Sweeney Todd (1996 and 2010), Follies (1993 and 2008), A Time For Singing, Roberta, The Grass Harp, Iolanthe (1987 and 2006), Kismet (1987 and 2005), Street Scene (1986 and 2000) and West Side Story. He co-directed, adapted and produced Die Fledermaus at the Emerson Cutler Majestic Theater.
In addition, Donohoe produced and directed the 2007 fully staged workshop productions of Down There, by Brian Crawley and Lewis Flinn, funded by a grant from The Gilman & Gonzales-Falla Foundation and arranged through The National Alliance for Musical Theatre (NAMT). Donohoe also produced and directed All Lost to Prayers, by Dana Brayton and Tom Evans in 2006, and he directed a staged workshop of A Vision by Tom Megan at Suffolk University in 1987. As a producer, Donohoe co-produced the 125th Anniversary of The Boston Conservatory, starring Marvin Hamlisch and Liz Callaway, as well as a benefit production of Elegies for Angels, Punks and Raging Queens (a Boston premiere) for The Boston Living Center and a benefit for The Fenway Community Health Center, starring Madeline Kahn. He also produced a Kurt Weill Festival and served as director of the annual Vincent Show for 10 years, raising money for the Women’s Care Division of Massachusetts General Hospital.
Donohoe serves on the Board of Directors of StageSource and the Board of Visitors of Speakeasy Stage Company.
天下雜誌教育基金會文章分享: 嘿嘿！TAXI 你開往何處
【閱讀小品】 嘿嘿！TAXI 你開往何處
有人愛看書，所以開書店，在伊朗有一對愛閱讀的夫妻，把計程車改裝成行動圖書館，穿梭在首都德黑蘭的街上。
他們推薦適合乘客閱讀的書籍，拉近彼此的距離，也讓乘客接觸不同的書籍。若乘客喜歡，下車時還可以把它買走。他們希望可以讓更多伊朗人從閱讀中看見世界，與其他人產生連結。
2014年10月10日 星期五
小提琴女神上海罷演考問觀眾文明
(國家兩廳院)http://www.epochtimes.com/b5/6/6/24/n1361109p.htm
尊重演出者，請別遲到，音樂會中不可錄音
科技越來越進步，3C手機拍攝與拍照又非常方便，因此有些人就會在音樂會偷偷錄音錄影。其實若非演出者事前同意，這樣的行為非常不尊重演出者，也很容易讓演出者分心無法達到最好的演出狀態，過去小提琴女神慕特就曾為了觀眾非文明舉動在上海動了肝火。而音樂會中協奏曲的演出，每一個樂章雖然看似獨立，但必須全部完成才是完整的曲子呈現，觀眾席的一舉一動其實非常容易打斷獨奏家的思緒，影響演出的完美。
知名鋼琴家齊瑪曼素以完美演出聞名，11/30將於音樂廳與巴伐利亞廣播交響樂團演出鋼琴協奏曲。為了讓音樂會更臻完美，11/30音樂會上半場遲到觀眾將不得入場，並應齊瑪曼要求不會錄製該場音樂會影像，因此前台休息區不提供電視畫面傳送。
【大紀元6月24日訊】“你的閃光燈光始終直射我的臉，令我無法演奏，你必須離開，現在就出去！”6月19日晚，“小提琴女神”穆特在上海東方藝術中心舉行的世界巡演中國行首場演出上，怒斥台下用手機拍照的觀眾，並因此中途停演，直至這名觀眾被保安“請”出場，才恢復演出。生於德國的安妮－索菲﹒穆特兼具美貌與才華，她以華麗的演奏技巧、豐富的音色變化和時尚典雅的氣質，成為世界樂迷心中的“小提琴女神”。為紀念莫紮特誕辰250周年，她在全球展開巡演。 6月19日晚，她登台上海東方藝術中心，拉開其“莫紮特年”世界巡演的中國之行。然而“小提琴女神”在滬上的演出在下半場卻意外出現了不和諧之音。
觀眾拍照穆特發火
據上海媒體報道，音樂會開始後，一名坐在前排的觀眾就不斷用手機拍照。到下半場進行到最後一曲《降B大調小提琴奏鳴曲》最後一樂章時，穆特中途突然停奏，抽出本應放在琴弦上的琴弓，直指著那位拍照的觀眾，用英文說：“你的閃光燈光始終直射我的臉，令我無法演奏，你必須離開，現在就出去！”對方沒動，全場一片寂靜。
穆特又說：“請出去，如果不出去，我沒辦法演奏。”雙方僵持了一陣，最後劇場的保安過來把觀眾“請”了出去。這時觀眾席上響起了一片掌聲，對穆特的做法表示支持。演出中止了3分鐘後，穆特繼續把炫目的“小快板”奏完，並加演了兩首曲子。
據了解，北京穆特音樂會的主辦方昨天上午接到穆特經紀人的電話，要求北京主辦方嚴格遵守演出合同的規定，嚴格控制劇場內秩序，如果出現上海的情況，穆特也會隨時中止演出。據知穆特將于6月27日到北京世紀劇院演出。
劇院“陰影”揮之不去
據了解，很久以來，一些觀眾的不文明習慣讓很多來到上海演出的演奏家相當無奈，有些人不顧劇場秩序和表演者的安危而攝影、攝像，盡管劇場方面一再勸阻卻收效甚微。
去年，巴黎歌劇院芭蕾舞團在上海大劇院演出時也曾遭遇兩位異國“雅盜”，但大劇院的嚴防死守使她們最終無功而返。但在演出中，本地觀眾拿出照相機、攝像機偷拍偷錄的情況還是經常發生，觀眾席裡此起彼伏的閃光燈打亮了演員們的臉，卻也讓劇場內的藝術氛圍蒙上陰影。曾有一位偷拍者在被工作人員勸阻之後仍振振有詞：“我們花了那麼多錢進來看戲，至少拍幾張照片留作紀念嘛！”──“到此一遊”的習性還在他們心裡隱隱作祟，這些人的種種不文明行為，使正常的觀演 秩序遭到破壞。
有民眾在網上發文為穆特的“罷演”叫好，認為她為不文明觀眾上了一堂文明課！
常見的不文明行為
據悉，在演出中，經常會出現七種不文明的觀演行為：
偷拍偷錄觀眾投訴最多的是這個現象。部分不文明的觀眾此起彼伏的閃光燈和快門聲使其他觀眾不勝其擾。
遲到入場這個問題已成了各大劇場面臨的通病，不僅人員的進進出出會遮擋部分觀眾的視線，裡啪啦的翻凳子聲更會使這些遲到的觀眾成為所有人的“焦點”。
撥打手機這一點劇場方面也算是三令五申，即使是劇場設置了信號屏蔽卻仍有不自覺的觀眾讓手機不時發出各種聲響。
衣冠不整許多觀眾進劇場時絲毫不注意自己的儀表，甚至一副納涼的打扮去觀看頂級芭蕾演出。
攜帶食品劇場不同於電影院，爆米花之類能發出聲響的食品是嚴禁帶入的，飲料和口香糖則會影響劇場內的衛生。
制造噪音很多進劇場觀看演出的觀眾都不會對連綿不絕的“”聲感到陌生，因為總有那麼一些人把塑料袋當成手袋、皮包帶進劇場，而每一次欠身都會對周圍觀眾造成聽覺污染。
亂扔票根這一點可能最不為人注意，但對劇場的正常演出秩序來說卻極為重要。 @
(http://www.dajiyuan.com)
尊重演出者，請別遲到，音樂會中不可錄音
科技越來越進步，3C手機拍攝與拍照又非常方便，因此有些人就會在音樂會偷偷錄音錄影。其實若非演出者事前同意，這樣的行為非常不尊重演出者，也很容易讓演出者分心無法達到最好的演出狀態，過去小提琴女神慕特就曾為了觀眾非文明舉動在上海動了肝火。而音樂會中協奏曲的演出，每一個樂章雖然看似獨立，但必須全部完成才是完整的曲子呈現，觀眾席的一舉一動其實非常容易打斷獨奏家的思緒，影響演出的完美。
知名鋼琴家齊瑪曼素以完美演出聞名，11/30將於音樂廳與巴伐利亞廣播交響樂團演出鋼琴協奏曲。為了讓音樂會更臻完美，11/30音樂會上半場遲到觀眾將不得入場，並應齊瑪曼要求不會錄製該場音樂會影像，因此前台休息區不提供電視畫面傳送。
【大紀元6月24日訊】“你的閃光燈光始終直射我的臉，令我無法演奏，你必須離開，現在就出去！”6月19日晚，“小提琴女神”穆特在上海東方藝術中心舉行的世界巡演中國行首場演出上，怒斥台下用手機拍照的觀眾，並因此中途停演，直至這名觀眾被保安“請”出場，才恢復演出。生於德國的安妮－索菲﹒穆特兼具美貌與才華，她以華麗的演奏技巧、豐富的音色變化和時尚典雅的氣質，成為世界樂迷心中的“小提琴女神”。為紀念莫紮特誕辰250周年，她在全球展開巡演。 6月19日晚，她登台上海東方藝術中心，拉開其“莫紮特年”世界巡演的中國之行。然而“小提琴女神”在滬上的演出在下半場卻意外出現了不和諧之音。
觀眾拍照穆特發火
據上海媒體報道，音樂會開始後，一名坐在前排的觀眾就不斷用手機拍照。到下半場進行到最後一曲《降B大調小提琴奏鳴曲》最後一樂章時，穆特中途突然停奏，抽出本應放在琴弦上的琴弓，直指著那位拍照的觀眾，用英文說：“你的閃光燈光始終直射我的臉，令我無法演奏，你必須離開，現在就出去！”對方沒動，全場一片寂靜。
穆特又說：“請出去，如果不出去，我沒辦法演奏。”雙方僵持了一陣，最後劇場的保安過來把觀眾“請”了出去。這時觀眾席上響起了一片掌聲，對穆特的做法表示支持。演出中止了3分鐘後，穆特繼續把炫目的“小快板”奏完，並加演了兩首曲子。
據了解，北京穆特音樂會的主辦方昨天上午接到穆特經紀人的電話，要求北京主辦方嚴格遵守演出合同的規定，嚴格控制劇場內秩序，如果出現上海的情況，穆特也會隨時中止演出。據知穆特將于6月27日到北京世紀劇院演出。
劇院“陰影”揮之不去
據了解，很久以來，一些觀眾的不文明習慣讓很多來到上海演出的演奏家相當無奈，有些人不顧劇場秩序和表演者的安危而攝影、攝像，盡管劇場方面一再勸阻卻收效甚微。
去年，巴黎歌劇院芭蕾舞團在上海大劇院演出時也曾遭遇兩位異國“雅盜”，但大劇院的嚴防死守使她們最終無功而返。但在演出中，本地觀眾拿出照相機、攝像機偷拍偷錄的情況還是經常發生，觀眾席裡此起彼伏的閃光燈打亮了演員們的臉，卻也讓劇場內的藝術氛圍蒙上陰影。曾有一位偷拍者在被工作人員勸阻之後仍振振有詞：“我們花了那麼多錢進來看戲，至少拍幾張照片留作紀念嘛！”──“到此一遊”的習性還在他們心裡隱隱作祟，這些人的種種不文明行為，使正常的觀演 秩序遭到破壞。
有民眾在網上發文為穆特的“罷演”叫好，認為她為不文明觀眾上了一堂文明課！
常見的不文明行為
據悉，在演出中，經常會出現七種不文明的觀演行為：
偷拍偷錄觀眾投訴最多的是這個現象。部分不文明的觀眾此起彼伏的閃光燈和快門聲使其他觀眾不勝其擾。
遲到入場這個問題已成了各大劇場面臨的通病，不僅人員的進進出出會遮擋部分觀眾的視線，裡啪啦的翻凳子聲更會使這些遲到的觀眾成為所有人的“焦點”。
撥打手機這一點劇場方面也算是三令五申，即使是劇場設置了信號屏蔽卻仍有不自覺的觀眾讓手機不時發出各種聲響。
衣冠不整許多觀眾進劇場時絲毫不注意自己的儀表，甚至一副納涼的打扮去觀看頂級芭蕾演出。
攜帶食品劇場不同於電影院，爆米花之類能發出聲響的食品是嚴禁帶入的，飲料和口香糖則會影響劇場內的衛生。
制造噪音很多進劇場觀看演出的觀眾都不會對連綿不絕的“”聲感到陌生，因為總有那麼一些人把塑料袋當成手袋、皮包帶進劇場，而每一次欠身都會對周圍觀眾造成聽覺污染。
亂扔票根這一點可能最不為人注意，但對劇場的正常演出秩序來說卻極為重要。 @
(http://www.dajiyuan.com)
6/24/2006 2:36:23 AM
本文網址: http://www.epochtimes.com/b5/6/6/24/n1361109.htm
Boston Symphony Orchestra:INSTRUMENT PLAYGROUNDS VOLUNTEER OPPORTUNITY
DO YOU LOVE KIDS? DO YOU PLAY AN INSTRUMENT? Be a part of the Boston Symphony's Instrument Playground, a fun opportunity to demonstrate basic instrumental techniques to children under the age of 12.
Teach them to hold an instrument and create their first sounds! No need to bring an instrument - one will be provided. We are looking for string, wind, brass and percussion instrumentalists (sorry, no double reeds or saxophones).
Teach them to hold an instrument and create their first sounds! No need to bring an instrument - one will be provided. We are looking for string, wind, brass and percussion instrumentalists (sorry, no double reeds or saxophones).
Please contact Erin Asbury at easbury@bso.org.
Pre-concert activities, including an instrument playground and instrument demonstrations, take place from:
- 10:30-11:30AM on Boston Youth Symphony Orchestra performance dates (November 8, April 25)
- 9-10AM (February 7 10:15AM) On February 7, due to concert time proximity, there will be no pre-concert activities before the 12noon BSO Family Concert.
Boston Symphony Orchestra:There’s Something for Everyone at Opening Our Doors 2014
Although we’re sad to bid farewell to to the last month of summer, The Fenway Alliance is welcoming Fall with open arms as we prepare for our annual Opening Our Doors. The festival will take place on October 13th, 2014 (Columbus Day), and we hope that you take the last day of your long weekend to feed your cultural appetite with the Fenway Cultural District. Did we mention it’s FREE? The day is jam packed with a variety of creative activities, ranging from storytelling and poetry, music and theatre, public art installations and historic tours, to even the unthinkable — like indoor kite flying.
The Kick-Off Ceremony will begin at 10 AM at the Christian Science Plaza in Boston, located near the intersection of Huntington Ave. and Mass. Ave. The Ceremony will feature a thrilling performance by the Boston Children’s Chorus, a Kids Parade led by the Hot Tamale Brass Band, and what other than free cupcakes from Oakleaf Cakes. After the Kick-Off, the Fenway is yours to explore for the remainder of the day.
Opening Our Doors has something for everyone, whether you’re a family of five with children home from school, or a group of 20-somethings looking for something to do with your friends on your day off. Look forward to activities like:
- Free admission to several of Boston’s finest museums, including the Museum of Fine Arts, the Isabella Stewart Gardner Museum, and MassArt and local art galleries
- Art-making activities with sparc! the Artmobile an initiative of the Center for Art and Community Partnerships of MassArt
- Glass blowing demonstrations with the Diablo Glass School
- Captain Marden’s, The Taco Truck, The Bacon Truck, and the Green Bean Mobile Cafe
- Colonial Fife Music by Christopher Nawoichik
- Indoor kite flying with Kite Education and a Sociedad Latina Latin Dance Class at the YMCA
- Marshall’s Farm Stand Pumpkin Patch
- Open House with galleries of Fenway Studios and the Mary Baker Eddy Library Mapparium
- Musical performances by Zili Misik, Afro Brazil and ZUMIX, Sociedad Latina’s Music Club House
- Walking tours of the Back Bay Fens with the Emerald Necklace Conservancy
【翻轉教室】美國教改從不考選擇題開始
美國教改從不考選擇題開始
美國教改將改變測驗題型，從選擇題變成申論題，在提升學生批判思考能力前，恐得走過一段分數慘跌的適應期。
今年暑假在台灣，十二年國教新聞，點燃全國焦慮。美國，也同樣正經歷一場「典範轉移」的共同核心課綱（Common Core Standards）教改。
美國教育部部長鄧肯（Arne Duncan）二○○九年宣布，聯邦政府提撥三億五千萬美元（約合新台幣一百億元）教育預算補助給願意採行共同核心課綱的州。目的是希望全美各州、各地的學生都能共用數學、英文與寫作測驗標準課綱，以便各州學生能在共同的基礎上，比較學業表現。
從追求答案變成能力導向
但是，這場美國總統歐巴馬（Barack Obama）視為重要政策的教改鬧得天怒人怨。陸續有南卡羅萊納、奧克拉荷馬、印第安納三州，寧願放棄聯邦政府補助，退出共同核心課綱教改。二○一六年下一次總統大選前，是不是會有更多州退出，持續關注中。
為什麼在美國，教改會變成一場緊張的政治爭議？
這場教改從考試題型改革切入，撼動了數十年來教育典範，希望經由題型改變，引導美國學生的學習、老師的教學、知識的價值全面翻轉。
共同核心課綱標榜的是能力導向的學習革命。
加州教育局總監托拉森（Tom Torlakson）表示，共同核心標準課綱終極目標是訓練出「能成功在全球經濟中競爭」的人才。新標準提供了教學、學習和評量的「典範移轉」，從過去重視答案的選擇題移轉到學業表現。
Boston Symphony Orchestra principal trombonist weighs in on arrival of new music director
Heralded as one of the finest trombone players of his generation, Toby Oft brings a brilliant brass voice to the Boston Symphony as the orchestra’s Principal Trombone. Since 2008, Mr. Oft has seen a diverse repertoire of BSO performances while working under the batons of James Levine, Christoph Eschenbach, Christoph von Dohnányi, Bernard Haitink, and the orchestra’s newly appointed Music Director Andris Nelsons. Toby Oft lives in Jamaica Plain with his wife Andrea and twins Colin and Luci, where he enjoys cycling, running, and roasting his own coffee beans.
Somehow, Toby also finds time to blog! The trombonist recently wrote a wonderful first-hand account of the week leading up to Andris Nelsons’ debut performance at Symphony Hall.
研習分享(翻轉教學)
剛結束今年教務主任研習,帶回滿足的充電能量,尤其是翻轉教學--學思達理論與實務,迫不及待想與大家分享
學思達教學法~為孩子培養一輩子帶得走的能力
本文摘自財團法人公益平台文化基金會
http://www.thealliance.org.tw/cover_show.php?cover_id=54
四月下旬的一個周間上午，公益平台文化基金會幾個夥伴們前往中山女高觀課，現場湧進23位來自全台各地的老師，及有興趣了解「學思達教學法」的朋友們，把整個教室的最左側、最後方，甚至後門口都給擠滿了。
由張輝誠老師主持的課堂風景很是精彩，課堂進行的節奏非常明確，課室裡的能量是流動、活絡、鮮猛的。當上課鐘聲一響，一群美少女們魚貫進入自己的座位，原本還安靜地用早餐、滑手機、看漫畫，馬上開始看講義，靜默自學約十來分鐘後，有的學生開始自發性轉過身跟後面的同學，以四人一組的方式就講義上的提問進行討論、交換意見，由於有一半的腦容量始終在運轉思考著，因此課堂裡會出現東一叢、西一叢的瑣細聲音。此時，老師開始遊走各組，觀察學生、提點、並回答問題，在這樣的氛圍中，學生們思考、談論，並不時有笑聲，遲到的學生會站立一段時間，看似處罰，但老師會給予適度的關心。再經過十幾分鐘，學生交談的音量漸漸轉大，間雜著玩笑哈啦聲，老師明確知道學生已經分組討論完畢，開始放鬆聊天了，於是走到講台邊正式進入抽籤儀式，被抽到的學生上台回答老師在講義上的提問，報告時小組成員會彼此互相支援，或許這些答案沒有直搗核心，但透過老師的引導和學生們的思考，答案會漸漸朝向同一個方向。而在整個過程中，多數學生臉上都洋溢著美美的自信笑容。
這一天的國文課，討論的是蒲松齡的〈勞山道士〉，張輝誠老師在講義上出一題：「你覺得為什麼王生要學穿牆術？要是你也可以求一術，你要求哪一術？」被抽到上台回答的學生們紛紛提出各種有趣好玩的答案：「我想要有讀心術，可以招搖撞騙」、「我想要隱身術，可以偷看美女」、「我想要有一蹴可及術，可以仔細專注觀察」、「我想要有韓劇<來自星星的你>都敏俊教授的暫停術，這樣我就可以扭轉乾坤了」.....。
課後，張輝誠老師與觀課者分享，台灣教育再不改變，我們的下一代就毀了，而其實我們已經毀了好幾代了。現在的國高中生普遍缺乏正常的家庭生活，學生每天考試，每天作業，下課補習，睡眠不足，我們應幫學生減輕負擔，而非從中加重，當每個老師都認為自己只出一點點作業時，所有學科的作業份量加起來，學生就慘了。張輝誠老師表示，他幾乎不給學生任何功課、不出任何作業，他所有的動作都在課堂上完成。學生每天都在課堂上做作業、查資料，他們每天都在課堂上接受考試，而且是以問答題為導向，問答題比選擇題還要困難，必須自己找答案。去問跟學生"生命"有關的問題，去問跟學生的"將來"有關的問題，透過問答可以訓練學生寫作、閱讀、思考、表達及創造等綜合多元的能力。只要善用課堂上的每一分、每一秒，把學習成效從20分拉高到80、90分，透過這種效率和自學速度，就可以把學生的學習位階整體拉高，讓孩子在教學現場學得很輕鬆、很快樂，但同時又是一種高效率的學習。
張輝誠老師本身是一位資優生，高中畢業就直接保送師大國文系，在大學四年期間努力符合別人對自己的錯誤期待而成為傑出畢業生。他是創辦奉元書院的台灣著名儒家學者—愛新覺羅‧毓鋆先生的關門弟子。他有一位非常尊敬的基金會董事長，其兒子在六年級生日時獲得一筆大紅包，這位董事長秉持克勤克儉、獨佔服務的家訓，開始教導兒子如何投資，到念高中時，這個兒子的母金已變成另一筆大數目，而張輝誠老師自己也受這位董事長栽培了20年，甚至安排九年的時間讓受栽培者環遊全世界，以獲得世界觀。因此，他深深體認到教師的角色絕非單純的知識傳遞，而是生命經驗的傳承、多元能力的培養與訓練、點燃學生心中的火苗，更因為自己就是填鴨式教育下長大的孩子，吞得非常辛苦，所以，他在教書的第一天就發誓，不要提供填鴨式教育給學生。
在一次無意間，被學生撞見教師備課用書的內容竟如此豐富精彩，張輝誠老師於是開始印教師備課用書加上給自己精心挑選彙編的資料給學生。當學生有了完整充足的資料，張輝誠老師就沒有講課的必要了。因為學生一小時就可以看二、三萬字，而老師一小時大概只可講五、六千字，因此他轉而讓學生閱讀自學。
於是，他融入電視節目「中國好聲音」的PK賽模式及「百萬小學堂」的問答形式，開始建立一套完全針對學生學習所設計的「學思達教學法」，真正訓練學生自「學」、閱讀、「思」考、討論、分析、歸納、表「達」、寫作等等能力。透過製作全新的講義，用「問答題」的形式取代「選擇題」，引發學生的好奇心、刺激思考。由於學生的專注力大致能維持在15至20分鐘之間，因此要提供足夠資訊給學生自學閱讀，且每個段落的切換，都要保持在這個時間內，才能得到最好效果；再透過小組之間「既合作又競爭」的新學習模式、將講台還給學生、讓老師轉換成主持人、引導者、追問者，讓學習權完全交還學生。一堂課下來，藉由自學、思考問題、討論、表達及老師補充等，學生總共可以有五到六次不同的學習機會，特別是同儕之間的相互觀摩學習，更促進學生學習興趣、增加學生基礎認知、閱讀、統整、歸納、分類、推論、反省、現實感、聯結、想像、判斷…等各種綜合能力。
張輝誠老師把冷冰冰的知識變成生命的智慧，讓「學」變最大，「教」變最小。當時中山女高丁亞雯校長的跟他說：「只要對學生有益，就是對台灣有益」！這句話讓張輝誠老師大受激勵，於是自2013年9月9日開始每節課都開放教室讓人觀課，至今已一千多位老師到現場觀摩，他的熱忱、精闢觀點與『學思達教學法』，讓翻轉教學在台灣如火如荼地展開。
＂老師都不想提供填鴨式教育，但最後提供的都是填鴨式教育！＂
＂我們是否培養了孩子帶得走的能力，還是只是教他成為考試機器？＂
＂孩子明明有自學能力，我們卻把他們當殘障人士，硬要牽著他們走……”
＂我們是否培養了孩子帶得走的能力，還是只是教他成為考試機器？＂
＂孩子明明有自學能力，我們卻把他們當殘障人士，硬要牽著他們走……”
當大學老師抱怨大學生沒有求知慾、閱讀習慣、表達能力；當研究所老師抱怨研究生沒有思辨能力、整理資料、寫作能力時，卻常常忘記自己長期佔住講台、單向式的口述教學法，其實才是造成學生無法放開手大量學習的最大元兇。中山女高國文科張輝誠老師在翻轉教室工作坊中曾經提到，我們只栽培台灣國、高中生成為考試機器，讓他們變成只要不考試就不讀書；我們常常強迫學生煞車，當他要學習加速到100時，我們往往加以阻擋，要他只能到50；我們只是拼命塞知識給學生，塞到學生變成啞巴、失去學習興趣、成效低落，最後造就學生五大能力：忍耐力、定力、專注度、聽力及抄筆記能力，老師則因此練就了一嘴的好口才，卻犧牲掉多年來學生可上台表達訓練口才的時間，我們的教學機制從來不改變，是我們沒有開發學生多元的能力，而讓學生生不如死，讓台灣一代苦過一代。
「老師要做的並非替學生包山包海，而是讓學生自己動手做！當學生擁有自學能力，在面對各種任務與挑戰時，就能透過自學迎刃而解。讓自學、思考與表達成為常態。」每天都在深夜於臉書上進行學思達翻轉大會報告的張輝誠老師，總是有來自全國各地老師的學思達推行動態。
在高雄林園中學教學的郭砡君老師，實行學思達教學法一個月之後，已經以最傑出的推銷術成功影響四到五位老師開始學思達，她在自己的<學思達小小報>分享著：「要改變長久以來的教學法，是場未知且充滿恐懼的冒險，說沒有半點的擔心害怕是騙人的，內心充滿忐忑與不安，但我知道這方向才是正確的，我得堅持我得改變。進行學思達的過程中，當老師的角色轉變為「主持人」、「追問者」，挑戰的難度就更高了，隨時有意想不到的情況考驗老師的臨場反應：有人不專心自學、有的很自閉不討論、有人老是等答案、也有人自我感覺很良好硬要別人聽他的、有私人恩怨的、溝通有困難的、上台恐懼症的、閱讀理解有困難的，這些在傳統課堂上都不會是問題的問題一一浮現，但訓練孩子學會合群、與人溝通合作，這是適應未來生活的能力啊！除非他離群索居，否則任何工作都需要與人溝通交流！學思達之後，孩子開始會自己找尋書裡及資料中的重點，很安靜的孩子學著表達自己的看法，恍神公主說比較少恍神了，連放空王子專注力都提升不少。但學思達要成功得建立在良好的班級經營上，一個班若沒有常規可言，是無法進行任何有效教學的。接下來，會嘗試調整分組方式（如C選B，B選A），雖說與各式各樣的人相處是必須的學習，但現階段若改變分組方式能讓課堂進行更流暢，那為什麼不呢？另外，講義的製作要再調整，一開始參考輝誠老師的講義模式，但忽略了國中常態的現場，基礎認知的題目必須多些，學生建議我加入填充也是很棒的點子。哇～我的學生從課堂上”活”起來了！」
沒有教不好的學生，只有不會教的老師！其實我們怎麼訓練孩子，就會產生什麼果。教育是教人，而非讓孩子三年都在背東西，這樣把考試等於人生的縮影，我們都過過，可是這種看似充實的人生，又帶給我們什麼樣的感動? 當我們口口聲聲說要教好學生，卻沒有真正看到學生的需要時，他們的生命如何有感動?張輝誠老師的「學思達教學法」，把講台還給了學生，當學生找到並真正參與他們的亮點時，那個被感動的溫度才在。教學是一種種質感，而學思達就是把教學質感引出的媒介，學思達讓孩子知道自己是有能力的，因此學生們會自信、自主、自動與自發，當學生們可以如此積極地參與課程時，那生命中的每一次感動，都將在學思達的教育中被呈現，那是哲學的極致，更是生命美妙的樂章！
2014年9月14日 星期日
才藝表演時間與順序表
401
9/24第二節
No7ˋ22ˋ12ˋ18ˋ13ˋ26ˋ28ˋ27ˋ32ˋ28+33
9/24第八節
No9ˋ28+33+35+40ˋ29ˋ35+40ˋ44ˋ30ˋ36
402
9/15第四節
No4ˋ2ˋ45ˋ3ˋ7ˋ26ˋ31ˋ43
403
9/15第三節
No4ˋ11ˋ14ˋ20ˋ29ˋ40ˋ1ˋ41
9/22第二節
No24ˋ10ˋ7ˋ5ˋ4ˋ1
9/24第二節
No7ˋ22ˋ12ˋ18ˋ13ˋ26ˋ28ˋ27ˋ32ˋ28+33
9/24第八節
No9ˋ28+33+35+40ˋ29ˋ35+40ˋ44ˋ30ˋ36
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9/15第四節
No4ˋ2ˋ45ˋ3ˋ7ˋ26ˋ31ˋ43
403
9/15第三節
No4ˋ11ˋ14ˋ20ˋ29ˋ40ˋ1ˋ41
9/22第二節
No24ˋ10ˋ7ˋ5ˋ4ˋ1
2014年9月12日 星期五
無伴奏人聲樂團（A Cappella）的內涵與未來展望
無伴奏人聲樂團（A Cappella）的內涵與未來展望
近代音樂的發展，除了古典作品持續推廣之外，多元文化的融合更是一項重要的元素。具代表性的有：音樂劇（Musical）、新世紀音樂（New age）、踢躂舞團（The feet of flames、River dance）、打擊樂團（Stomp）、流行音樂及合唱。最大的共通點皆為「創意性」：將東方融合西方；將古典融合流行；將音樂、戲劇、舞蹈、美術、文學、多媒體等藝術同時合併運用，如此，造就出近代音樂的豐富性及一片榮景。這當中又以合唱音樂的發展最讓人驚艷！
合唱是最古老的音樂藝術，也是最容易讓人親近的音樂殿堂。從宗教到世俗建構了形式，卻在近代的蓬勃發展中打破了傳統的風貌。以簡單走位加動作、音樂劇、無伴奏人聲樂團、合唱劇場、跨界形式（加上打擊、舞蹈、數位）來呈現。其中的無伴奏人聲樂團（A Cappella）開啟了「新重唱」之門，是近年來最受矚目的合唱類型，也是一項難易兼具、雅俗共賞的藝術。接下來，就讓我們從演唱曲目、表演方式、創意性團體名稱、服裝、訓練過程等五個部份來探究其中的內涵。
首先是演唱曲目部份，A cappella有絕對創意及創新的曲目：例如將傳統合唱曲改編（從中世紀葛利果聖歌到近代21世紀的莊嚴音樂）；器樂曲以人聲樂團方式演唱（塞爾維亞理髮師序曲、史特勞斯圓舞曲、波麗露）；將各國民謠重新編曲（綠袖子、奇異恩典、台灣民謠補破網）；再將當下著名的流行歌曲以「新重唱」方式呈現（菊花台、向前走、春風他吻上我的臉、一樣的月光、姐妹及披頭四和麥可傑克森名曲）；當然還包含了爵士樂、搖滾樂等等，範圍相當廣大。
表演方式絕對不傳統！4~6人的人聲樂團，每個人都有特別的音色及表演的主力（主唱、模仿低音Bass的男低音、人聲打擊、合聲），並且使用麥克風及特別的音樂器材（混音器及效果器），更需要好的音響效果來配合。另外，演唱的時候會隨著不同歌曲而變換歌手位置，有時還會加上即興舞蹈融合戲劇性演出，相當生動活潑。最特別的是與台下觀眾的教唱互動，與大方推廣販售CD，這在一般音樂會上是少見的，更加顛覆傳統。
至於團體名稱琳瑯滿目、無奇不有，十足具有創意性，也充分展現團隊特色。早期著名的有：「國王歌手King’s Singers」、「史溫格歌手（Swingle Singers）」、真實之聲（The Real Group），近幾年台灣的無伴奏人聲樂團發展的很蓬勃，目前活躍的團體有：神秘失控（Semiscon）、歐開合唱團（O-Kai Singers）、公共澡堂（The Public Bass House）、斑馬線（PopPhone Singers）等等，團名都相當具有創意。
在服裝上很多樣性，不需要華麗的禮服或制式化西裝，只需要穿出團員默契及活力的裝扮即可（襯衫、T-Shirt搭配牛仔褲），非常年輕化，讓觀眾耳目一新。
最後談到的是訓練過程：一般合唱團訓練的主力在於歌唱、音準及節奏的部分，但是演唱A cappella這種無伴奏人聲樂團的歌手，不僅要有一副好歌喉，還得學會口技、培養即興能力及器材操作，因此課程的規劃上也就特別多元。台灣合唱音樂中心自2001年起舉辦「國際重唱藝術節」，當中的大師班課程規劃包含有「認識聲響、從讀譜到演出、音準、平衡與融合、錄音技巧、獨唱指導、編曲觀念與即興演奏、無麥克風歌唱訓練、聽力訓練、迴圈器、低音與打擊及人聲樂團指導」。這些都是全方位的訓練，也讓我們見識到無伴奏人聲樂團歌手的真正本領。
最後談到其未來展望。A cappella在全球現在是最夯的合唱活動，國內也不例外，主因在於生動活潑、老少咸宜、增添生活樂趣及人際互動。開始訓練時，視譜能力非絕對要求，因此一般對歌唱有興趣的民眾加入的意願較強，當條件俱足之後，演唱能力便能自然發揮，且充分展現個人魅力及創造力，是社會合協的加分指標。現今國內各大專院校皆有無伴奏人聲團隊組成，如：台灣大學、政治大學、成功大學、中山大學、亞洲大學、淡江大學、世新大學、台南藝術大學、逢甲大學、輔仁大學等等，皆是國內首屈一指的學校。有些團員從高中即開始接觸
相關活動，因此在國內種子團員愈加不可數計。將來更樂見多元團隊的產生，如屏東縣政府已經著手培植高中青年團、原住民團、大專團、社會團、樂齡團、親子團、社區團等種子團隊。相信這樣的推廣必能造成一股A cappella炫風，對於樂壇而言，更是樂見其成，精采可期！
( 此文刊登於屏東文化生活 2011 春季號 )
( 此文刊登於屏東文化生活 2011 春季號 )
2014年9月10日 星期三
美感教育研習分享
今天在高師大參加全國校長及教務主任的美感教育研習
演講內容分享:姚村雄院長主講/高雄師範大 學藝術學院院長
美感類型
01.自然美 02.浪漫美 03.官能美
04.機能美 05.結構美 06.比例美
07.簡約美 08.科技美 09.器物美
10.色彩美 11.材質美 12.可愛美
13.裝飾美 14.恐怖美 15.素樸美
16.華麗美 17.枯寂美 18.豐盛美
16.華麗美 17.枯寂美 18.豐盛美
19.歡樂美 20.文化美 21.懷舊美
22.藝術美 23.神聖美 24.內在美
美感該如何學習？
美感該如何學習？
學生的美感學習途徑：
1.學校學校課程、校園環境、校園生活….等
2.生活環境、器具、用品、商品、視覺媒體….等
美感重要性美感提升自我素養
美感可以傳達情感
美感可以傳播文化
美感提升生活品質
美感創造美學經濟
美感可增加競爭力
美感如何教育？
l美感教育≠設計專業教育
≠藝術創作教育
≠美術專業鑑賞(美術館)
l美感教育應從生活中實踐、學習
l美感是一種觀念、氣質與生活態度
l台灣人常因考慮「快速」、「方便」與「節儉」，而忽略了美感
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